Он является автором пластической составляющей в десятках, сотнях спектаклях, а именно – в спектаклях тинчуринского, мензелинского, набережночелнинского, альметьевского, казанского молодежного театров. Во многом благодаря его вкладу в пластическое решение постановок они обрели успех у зрителя. Достаточно вспомнить хотя бы несколько его работ: это «Мамаша Кураж» по Брехту и «После чуда» (Уильям Гибсон) в театре имени Тинчурина, «Сломанное ожерелье» там же, «Алмачуар» в татарском тюзе, «Мухаджирлар» («Эмигранты») в мензелинском театре, «Розенкранц и Гольденстерн мертвы» в казанском русском тюзе. Эти и многие другие спектакли «ходят», «двигаются» с его ноги. Спектакль «Розенкранц…» по Стоппарду получил высокую оценку театральной общественности России и был номинирован в театральной премии и фестивале «Золотая маска» (2003 год).
Речь идет о режиссере Рустаме Фаткуллине. Этот скромный человек всегда востребован, нужен везде. При этом часто его имя остается в тени. Тому причиной, видимо, его излишняя скромность, что, кстати, бывает присуще по-настоящему талантливым людям.

Рустам-эфенди больше 20 лет преподает в Казанском театральном училище. Имея под рукой такой податливый «пластилин», как жадные до всего нового студенты, он в последнее время друг за другом начал выпускать все новые спектакли. И уже, пожалуй, можно заявить, что театр Фаткуллина состоялся. Имею в виду Театр на Булаке, где силами студентов последнего курса Рустам-эфенди выпустил уже три спектакля. Все они показаны при полных залах буквально за два месяца нового года. Третий уже на подходе. Итак, кто до этого знал Фаткуллина как постановщика по пластике, нынче уже должны признать в нем полноценного театрального режиссера. В конце концов, он и по образованию не только пластический, но и театральный режиссер: учился в ГИТИСе у профессора, народного артиста СССР Бориса Голубовского.
Я смотрела два спектакля в постановке Фаткуллина в Театре на Булаке – «Зиму» по Гришковцу и «Удивительный случай» по рассказу Михаила Зощенко. Несмотря на то что все роли в них играют студенты, спектакли трудно назвать учебными. Они, по сути, вполне профессиональны и удивительно своеобразны. Видимо, за счет неординарного режиссерского решения сценических коллизий. Преобладание пластического ключа над текстовым вносит в ткань спектакля дополнительную эмоциональную окраску. К концу спектакля «Зима» трудно удержать слезы. Притчевую, многозначную пьесу Гришковца режиссер, даже не имея под рукой добротных декораций, обустроил настолько насыщенно, что, сидя в совершенно теплом зале клуба, постепенно замерзаешь вместе с героями спектакля. (Это рассказ о двух солдатах, замерзающих на боевом посту. О чем он? Пожалуй, о таком абстрактном понятии, как долг и о таком конкретном понятии, как цена человеческой жизни.)

Второй спектакль, по Зощенко, премьера которого состоялась в начале февраля, почти полностью выстроен из пластических мизансцен. Посредством нарочито-выпуклого языка жестов, мимики, телодвижений достигается комическое осмысление ситуаций. Рассказ Зощенко, где текста минимум, как будто специально написан для такого режиссера, как Фаткуллин. Думаю, что спектакли такого плана являются прекрасной мастерской для студентов, где оттачиваются их умения двигаться, жестикулировать, кувыркаться, как в цирке, и одновременно управлять голосом. А для зрителя это искрометное, веселое действо.
Знаю непонаслышке, что спектакли Театра на Булаке всегда собирают полные залы. Это ли не феномен? Большинство зрителей составляет молодежь, хотя немало встречается и пожилых людей. Я очень обрадовалась особенно за молодую часть публики: значит, их волнуют не только дымные ночные клубы, пиво и сигареты, значит, в молодых душах есть потребность к сопереживанию, к поиску вечных ценностей, таких, как доброта, любовь, чувство долга.
От всей души порадовалась игре учеников Фаткуллина. Это талантливые ребята Искандер Нуризянов, Марсель Касимов, Лиля Масгутова, Надежда Гуськова, Павел Пархоменко, Анастасия Пузакова, Адель Ахметзянов и другие. Я еще не видела третьего спектакля «Гуси-лебеди» по мотивам русских народных сказок, но знаю по слухам, что это также очень стильный спектакль. Вообще, Рустаму Фаткуллину как режиссеру всегда присущи оригинальное переосмысление материала, тяга к жанру сценической фантазии.

Ведь не зря спектакль «После чуда» по Гибсону в Тинчуринском театре, где Рустам работал над пластическим решением, на 7 международном фестивале «Науруз» был отмечен за новаторский подход в использовании сценических средств выразительности.
Кто смотрел в самом театре или видел по телевидению спектакль казанского татарского тюза «Алмачуар», тот, надеюсь, не будет оспаривать несомненный успех данной постановки (режиссер Ренат Аюпов). В сценическом воплощении классического произведения мастера татарской прозы Галимзяна Ибрагимова Фаткуллин принял участие в качестве постановщика по пластике. Акценты с текстового на пластику перемещены так удачно, что временами создается впечатление, что смотришь балет по мотивам рассказа Ибрагимова. Необузданная, молодая, бьющая через край энергия молодого коня (Ильнур Низамиев) и его трагическая безысходность (все в руках человека!), переданная в пластике, в танцах, в вихре движений, вызывают и восторг, и светлую печаль, и протест против неволи. Такого же масштабно-философского плана пластические постановки осуществил Рустам Фаткуллин в этом же театре в спектаклях «Печен базары» («Сенной базар») по мотивам сказок Габдуллы Тукая и «Король Лир» по Шекспиру. Успех данным спектаклям обеспечил, я думаю, слаженный тандем двух режиссеров – Рената Аюпова и Рустама Фаткуллина. Недаром спектакли «Алмачуар» и «Сенной базар» были удостоены главных призов на международном театральном фестивале «Арт-ордо» в городе Бишкеке (Кыргызстан) в 2003 и 2006 годах.

Недавно Рустам блеснул еще двумя своими постановками и опять в качестве полноценного театрального режиссера. Имею в виду «Башмагым» («Башмачки») по Джаудату Файзи и «Золушку» - спектакль-оперу композитора Спадавеккиа. Если «Золушка» стала жемчужиной новогодних представлений Большого концертного зала Казани, то о «Башмагым» можно сказать больше: спектакль оперной студии консерватории явился возрожденным прообразом жанра музыкального татарского театра. К радости зрителей, его в режиме трансляции с БКЗ показало телевидение ТНВ. И мы через столько лет забвения вновь увидели прекрасную игру и услышали отличный вокал в исполнении молодых голосов. Они воспроизвели любимых народом героев классического наследия композитора Файзи. Было бы удивительно, если бы студенты консерватории пели плохо. Удивительное в том, что они, будучи «просто» вокалистами, к тому же прекрасно двигаются и играют не хуже актеров драматического театра. Такое счастливое сочетание, согласитесь, нечасто встретишь как в оперном, так и в драматическом театрах. И в этом, как мне кажется, опять-таки есть большая заслуга режиссера Фаткуллина. В новой постановке роли исполнили молодые певцы Филюс Кагиров, Айгуль Хайри, Артур Исламов, Ильнур Байназаров, Ильдар Ахметов, Ильсияр Хайруллова, Диляра Камалова, Рузиль Гатин, Денис Ханбаба, Илюса Хузина, Эльза Мясникова, Руслан Абдрафиков, Диляра Хайретдинова и другие. Честь и хвала руководителю оперной студии Альфии Заппаровой. дирижеру и руководителю оркестра Ринату Халитову, хормейстеру Венере Гараевой и, конечно же, собравшего разные составляющие произведения в единое целое режиссеру Рустаму Фаткуллину! Нынче «Башмагым» стал антрепризным спектаклем: его с успехом возят по Татарстану и городам России, показали в Уфе и Ульяновске. Кстати, если в названных выше спектаклях Театра на Булаке и в БКЗ Рустам работал в качестве режиссера, то пластическую составляющую в них «довела до ума» его дочь Наиля Фаткуллина. Так что эстафета в надежных руках!

Я уже говорила, что Фаткуллин – художник востребованный. При этом, не думаю, что от своих постановок в том или ином театре он срывает большие деньги. Да и где они, эти большие деньги, в мире театрального искусства? Вспомнят добрым словом, заметят – и то хорошо. Кстати, вот мнение директора татарского академического театра имени Г. Камала Шамиля Зиннуровича Закирова: «Рустам Фаткуллин – один из зачинателей искусства пластической режиссуры в театрах республики. Яркой страницей в его сценической биографии»
И какая же дальнейшая перспектива ждет талантливого творца, спросите вы. Пока все идет как обычно: Рустам-эфенди, фанатически преданный преподавательской работе, продолжает возиться со своими студентами. К осени он надеется набрать новую группу студентов, притом двуязычную. Это значит, что в группе совместно будут заниматься и русскоязычные, и татароязычные студенты. Идея такова: в процессе учебы те и другие постепенно овладеют обоими языками, и в дальнейшем предполагается ставить спектакли как на этом, так и на том языке. По мысли преподавателя, такое взаимопроникновение должно повысить культурно-образовательный уровень студентов.
А что же с театром? Он так и будет существовать в режиме аренды (сейчас Театр на Булаке арендует сценическое пространство при ночном клубе «Крылья», где худрук Евгений Аладинский предоставляет студентам возможность реализоваться как актерам)?

Интересно, согласился бы Фаткуллин возглавить какой-нибудь государственный театр? Ведь ни для кого не секрет, что хорошие режиссеры на дороге не валяются и что несколько театров в Татарстане то и дело меняют главрежов. И вы знаете, как ответил Рустам на мое «предложение»:
- Нет, скорее всего я бы не согласился. А вот помогли бы с помещением, пусть даже и в подвале, то я бы создал свой театр. Чтобы и зал, и сцена, и идея были бы моими…
Что ж, желание вполне резонное. Человек, знающий, куда идет, не может пожелать иного.

Флюра НИЗАМОВА.

Читайте также:

• Календарь
• Новости
• Бугульма
• Анатолий Елдашев - лауреат
• Кинорежиссер

Both comments and pings are currently closed.