Два образа – две грани…Творчество выдающегося татарского композитора Шамиля Тимербулатова в настоящее время привлекает все больше внимания музыкантов и широкой слушательской аудитории.
Его динамичная и яркая музыка отражает бурную эпоху на стыке двух тысячелетий. Композитор находится в расцвете своих сил. Ему подвластны все жанры, от мелодичной песни до глубокой и серьезной симфонии. Когда он еще был студентом консерватории, им была написана превосходная виолончельная соната, которая тут же была издана в Москве издательством «Советский композитор» и стремительно вошла в репертуар известных виолончелистов. Другое раннее сочинение «Концерт для баяна с оркестром» расширило жанровые горизонты татарской музыки. Такой блистательный старт композиторской карьеры доступен только талантливым художникам.

Музыка композитора легко узнаваема, так как он создал свой собственный стиль в татарской музыке, основанный на исконных традициях и в то же время остросовременный.
Сочетание нежной лирики с яркой экспрессией, мощными кульминациями, чередующимися с нежнейшими эпизодами тишины и сосредоточенности – вот приметы индивидуального авторского почерка. Его творчество резко отличается от массы современной безликой музыки своим особым, присущим только Тимербулатову видением окружающего мира. Своя пронзительная интонация, насыщенная гармония, своя оркестровка, остросовременные ритмы – вот составляющие, которые делают его творчество неповторимым.

Шесть симфоний стали вершинными произведениями в творчестве композитора. Этот титанический труд увенчался успехом: симфонии значительно обогатили сокровищницу татарской симфонической музыки. Они явились продолжением традиций симфонизма, заложенных Назибом Жигановым, Алмазом Монасыповым, Фасилем Ахметовым.
После грандиозной четвертой симфонии – оратории «Надежда», где проявилась масштабность мышления автора, Шамиль Тимербулатов обратился к военной теме, к периоду Великой Отечественной войны.
Пятая симфония посвящена матери и ее фронтовым подругам.

Симфония N5 «Женский лик Победы!». Незабываемый концерт прошел под управлением Фуата Мансурова, очень высоко оценившем произведение.
«Настолько остро Шамиль Тимербулатов ощутил и передал в своей симфонии атмосферу трудной победы, что я боялся недостаточно верно прочитать это оркестровое произведение. Эта симфония, мне кажется, останется в истории символом мужества».
В одночастную оркестровую композицию вложено глубочайшее содержание, раскрывающее мощь и силу духа великого многонационального народа, сумевшего противостоять фашизму и сохранить богатую духовную культуру.
Огромная роль в этой победе принадлежала женщинам, нередко находящимся на передовой линии фронта.
Волнующие рассказы матери, полные драматизма, навсегда остались в памяти будущего композитора. Особенно ему запомнился рассказ о сбитом в ночное время вражеском самолете в Подмосковье. Все отделение зенитчиц после этого героического факта было представлено к награде. В 1943 году, вспоминает Шамиль, мать и ее подруги в результате ранений были комиссованы из действующей армии и вернулись в Казань.

Всю дальнейшую жизнь фронтовые подруги, встречаясь, вспоминали самые трудные и трагические годы своей жизни - годы войны и радостные мгновенья победы!
Глубоко подпитываясь национальными корнями, Шамиль Тимербулатов изъясняется современным языком. Это проявляется в обращении к оркестровым кластерам, алеаторике, современной гармонии и новейшим методам композиторской техники, а в музыкальной драматургии симфонии автор не отходит от главного – отражения волнующих событий своего повествования. С первого и до последнего звука оркестр держит в напряжении слушателя. В музыке развертываются события борьбы сопротивления, неожиданно всплывает нежный образ матери, затем стихия возвращается к варварству фашизма…

На самом пике кульминации симфонии вступает орган, провозглашающий реквием погибшим подругам, переходящий в гимн славы женщинам, своим самоотверженным трудом и героизмом приближавшим день Победы.
«Победа, - говорит автор произведения, - бывает радостной и красивой, хотя и трудной. Особенно если она приходит с невосполнимыми потерями сестер, жен и матерей! По – моему, у Победы всегда женский лик! Лик красивый, надежный и радостный»!
26 марта 2006 года прозвучало другое замечательное и значительное по художественному уровню произведение Шамиля Тимербулатова.
Это был фортепианный Концерт N1 «Моя Казань» для фортепиано с оркестром под управлением дирижера Фуата Мансурова и солиста Марата Сиразетдинова в концерте «Панорама музыки России» к IX съезду композиторов.
Концерт N1 «Моя Казань» для фортепиано с оркестром представляет собой крупное одночастное произведение. Оно отличается оригинальной, самобытной трактовкой жанра в плане драматургии, формы и содержания. Это первый в татарской музыке эстрадно-симфонический концерт. Синтез академических и эстрадных жанров – актуальная тенденция музыки ХХ века, разработанная в отечественной музыке в творчестве Р. Щедрина, А. Эшпая, С. Слонимского и др. В Татарстане это направление проявилось в сочинениях А. Луппова, Р. Белялова. А. Монасыпова, Л. Хайрутдиновой.

Шамиль Тимербулатов продолжает искания своих предшественников и раздвигает выразительные возможности концертного жанра в этом плане, привлекая более широкий круг музыкальных средств.
«Моя Казань» – это концертное произведение, где принцип состязания, диалога, игры применяется не только на уровне участников ансамбля, но и на уровне стиля, приемов высотной, метроритмической организации музыкальной ткани, способствуя выразительному и органичному развитию материала.
Монотематизм, эстрадно-академическая традиция и стилистика прекрасно дополняют и взаимодействуют друг с другом в виртуозном масштабном сочинении.

Музыку произведения отличает картинность, праздничность, ярчайший тематизм. Глубинная почвенность – характерная черта стиля Ш. Тимербулатова – проявилась и здесь. Вместе с тем Концерт N1 «Моя Казань» характеризуется и остросовременным звучанием, благодаря использованию широкого арсенала средств современной композиторской техники. Если обратить внимание на образование тем, на которых строится весь концерт, можно с удивлением обнаружить, что контрастные темы главной и побочной партий рождены из одного тематического зерна. «Любое явление в этом мире, – говорит автор, – контрастно, как день и ночь, любовь и нетерпимость. Инструментальные концерты для меня - это портреты тех, к кому я обращаюсь в своем воображении. Они не только вдохновляют меня, но являются глубокой сущностью моей музыки. После глобальной реконструкции столицы вот уже двадцать лет образ Казани у меня ассоциируется с образом президента Татарстана Минтимера Шариповича Шаймиева. Поэтому посвящаю свое детище открытому, доброму человеку и мудрому политику».

Концерт N1 «Моя Казань» - это праздничное, жизнерадостное сочинение. Основанное на синтезе приемов двух сфер современной музыкальной действительности – академической и эстрадной, оно привлекает все большее внимание не только музыкантов–профессионалов, но и самой широкой слушательской аудитории, в том числе и молодежной. Виртуозность, эффектность звучания – залог успешной исполнительской судьбы Концерта N1 «Моя Казань».

Маргарита ФАЙЗУЛАЕВА,
заслуженный деятель искусств России и Татарстана, профессор, заведующая кафедрой КГУКИ.

Читайте также:

• Календарь
• Новости
• Бугульма
• Анатолий Елдашев - лауреат
• Кинорежиссер

Both comments and pings are currently closed.