Татарская музыка второй половины ХХ века ознаменовалась довольно бурным развитием в области симфонизма в творчестве таких классиков, как М. Музафаров, Н. Жиганов, А. Монасыпов, Ф. Ахметов. Однако в конце века наступила довольно длительная пауза в развитии этой области, вызвавшая опасения со стороны музыкальной общественности. Многих волновал тогда вопрос: кто же продолжит развитие данного направления в ХХI веке? К счастью, эти опасения оказались напрасными благодаря активной творческой деятельности известного композитора Шамиля Тимербулатова. Только за первое десятилетие нового века им созданы шесть симфоний (в настоящее время композитор заканчивает работу над седьмой симфонией), несколько концертов для разных инструментов.
Главное достоинство этих произведений в том, что композитор продолжил в них традиции симфонизма татарских классиков как искусства высоких обобщений. У Тимербулатова начисто отсутствует мелкотемье. Ему удается в своих симфонических произведениях приковать внимание современных слушателей к важнейшим явлениям истории и духовной культуры татарского народа и сказать о них свое слово. Надо прямо сказать, что не всем композиторам по силам выразить столь насущные, важные вопросы истории и современности.

Достаточно привести в пример его четвертую симфонию «Ышаныч» («Надежда»), в которой Ш. Тимербулатов затрагивает довольно актуальную и серьезную проблему, связанную с духовной культурой татар, история которой пережила этапы высокого подъема, угасания и возрождения. С большим удовлетворением хочется отметить, что автору удалось воплотить эту тему, создав цельное, монументальное произведение этико-философского плана. Воплощение этой темы чисто инструментальными средствами носило бы чрезмерно обобщенный характер.
Поэтому вполне оправдано введение композитором в симфонию хоровой группы, исполняющей удачно подобранные поэтические тексты знаменитого классика Габдуллы Тукая и талантливого поэта нашей современности Равиля Файзуллина. Именно поэзия этих поэтов способствует не только детальному раскрытию основного замысла произведения, но и позволяет определиться во времени и пространстве истории татарского народа: пробуждение духовной культуры в период просветительства (I часть), скорбная память о национальной трагедии ХVI века (II часть) и эпоха возрождения духовной культуры на рубеже ХХ и ХХI веков (III часть). Как видим, принцип драматургии произведения основан на смене разных эмоциональных волн – радости, скорби, гордости и торжества, развивающихся в сквозном едином развитии, которому подчинены все средства музыкальной выразительности.

Большим событием в культурной жизни татарского народа явилось и создание пятой симфонии «Женский лик Победы», представленной на соискание Государственной премии РТ им. Г. Тукая. Композитор посвящает ее всем женщинам – участницам войны и трудового тыла, воспевая их сквозь призму образа своей матери и ее фронтовых подруг. Это произведение одночастное, состоящее из разнотемповых контрастных эпизодов. Однако все они связаны одной идейно-тематической линией, яркой и значительной по внутреннему содержанию, симфонически развивающейся, создавая цельный и обобщенный образ. Так, уже краткое вступление симфонии (Largo) предвосхищает события ярким противопоставлением двух звуковых элементов: хрустально-чистой темы начинающегося мирного утра (вибрафон и колокольчики на фоне арфы) и резкие аккорды оркестрового тутти, воспринимаемые как удары судьбы. Особенно большую драматургическую функцию в первой части произведения несет главная партия, которую вполне можно обозначить как «тема матери».

Сказительская форма изложения ее в партии фаготов благодаря медленному и спокойному развертыванию олицетворяет женскую красоту и ласку, мирную жизнь. Этой теме композитор противопоставляет бездушную тему «предчувствия беды», буквально тихо «вползающую» в тематическое развитие. Весь этот эпизод заканчивается повторением темы «мирного утра». Резким контрастом воспринимается эпизод (Allegro) нашествия, в котором главная партия баитного характера принимает совершенно иной характер, олицетворяя защиту и борьбу с пунктирно-напористой темой зла, с завершением скорбного хорала по погибшим. Среднюю медленную часть композитор трактует как горестные воспоминания матери о суровых годах войны и о погибших фронтовых подругах. Завершается симфония гимном Славы женщинам-победительницам на основе темы «мирного утра». «Победа, - как справедливо высказался сам автор произведения, - бывает радостной и красивой, хотя и трудной. Особенно если она далась с невосполнимыми потерями сестер и матерей!».

Полным контрастом воспринимается другое произведение Ш. Тимербулатова, также выдвинутое на соискание премии – Концерт для фортепиано с оркестром N1 «Моя Казань», блестяще исполненный пианистом М. Серазетдиновым (март 2006 г.). Музыка его полна удивительной энергии, удали, охвачена душевным подъемом, безграничной радостью, яркой праздничностью. Все произведение звучит как бы на одном дыхании. Несомненно, эти настроения вызваны безграничной любовью композитора к родному городу – столице Казани. «Инструментальные концерты для меня, - признается автор, - это портреты тех личностей, к которым я обращаюсь мысленно, которые вдохновляют меня, получая отражение в музыке.

Вот уже почти 20 лет Казань ассоциируется у меня с образом М. Шаймиева».
Композитор продолжает здесь традиции синтеза академической и эстрадной музыки, разработанные еще в творчестве современных российских композиторов (Р. Щедрин, А. Эшпай, С. Слонимский и др.), а также в некоторых произведениях композиторов Татарстана – А. Луппова, Р. Белялова. Что же касается жанра татарского концерта, то этот синтез Тимербулатовым использован впервые. И здесь композитор остается верным владению мастерством логики музыкального развития, умению развернуть мысль в становлении различных по характеру и содержанию тем (главной и побочной) из одного интонационного тезиса путем его трансформации. В этом концерте особенно проявились проницательность, чуткость композитора, умение слышать и слушать современные звуковые явления и высокохудожественно отражать их.

Надо отдать должное, что для воплощения столь противоположных образов как в одном произведении, так и в разных, композитор великолепно демонстрирует свое умение не только применять различные средства музыкальной выразительности, но и умение отбирать самое необходимое и наиболее действенное. «Расточительство» средств и перегрузка партитуры громогласными (порой неоправданными) звучаниями меди и ударных ему абсолютно не свойственны. Он всегда стремится к лаконизму выражения, тщательному отбору и точному использованию средств. В этом сила его как художника.

З. САЙДАШЕВА,
профессор, доктор наук.

Читайте также:

• Календарь
• Новости
• Бугульма
• Анатолий Елдашев - лауреат
• Кинорежиссер

Both comments and pings are currently closed.